บทบาทของกีตาร์ในวงดนตรี กีตาร์ริธึ่มเป็นองค์ประกอบสำคัญของวงดนตรีทุกวง หน้าที่หลักของกีตาร์ริธึ่มคือเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ และเสียงร้อง นักกีตาร์ริธึ่มจะเล่นคอร์ดซ้ำๆ เพื่อสร้างโครงสร้างฮาร์โมนิกให้กับเพลง วิธีนี้ช่วยให้มีโครงสร้างที่มั่นคงซึ่งช่วยให้มือกลองและมือเบสประสานกันได้อย่างกลมกลืน ทำให้เกิดส่วนจังหวะที่สอดประสานกัน การเล่นกีตาร์จังหวะมีหลายประเภท เช่น การดีด การดีด และการดีดด้วยนิ้ว
การดีดสายกีตาร์คือการดีดสายกีตาร์ทั้งหมดพร้อมกันในทิศทางขึ้นลงโดยใช้ทั้งนิ้วและปิ๊ก การดีดสายกีตาร์คือการดีดสายกีตาร์แต่ละสายโดยใช้ทั้งนิ้วและปิ๊ก การดีดนิ้วเป็นการใช้หัวแม่มือและนิ้วดีดสายแต่ละสายในขณะที่มืออีกข้างกดคอร์ดเอาไว้ ตัวอย่างเพลงยอดนิยมที่มีจังหวะกีตาร์ที่โดดเด่น ได้แก่ เพลง “Smoke on the Water” ของวง Deep Purple เพลง “Back in Black” ของวง AC/DC และเพลง “Hysteria” ของวง Muse
บทบาทของกีตาร์ในวงดนตรี
กีตาร์ลีด กีตาร์ลีดมีหน้าที่เพิ่มทำนองและเนื้อสัมผัสให้กับเพลง กีตาร์ลีดแตกต่างจากกีตาร์จังหวะซึ่งทำหน้าที่เล่นคอร์ดและฮาร์โมนี โดยกีตาร์ลีดมักประกอบด้วยโน้ตตัวเดียวที่เล่นทับความคืบหน้าของคอร์ด นักกีตาร์ลีดมักใช้บันไดเสียงและอาร์เปจจิโอเพื่อสร้างทำนองที่สอดแทรกและแทรกเข้าไปในทำนองเสียงร้อง
การเล่นกีตาร์ลีดมีหลายประเภท เช่น โซโล่แนวบลูส์ กีตาร์แบบชเรดดิ้ง กีตาร์แบบฟิงเกอร์สไตล์ เป็นต้น แต่ละประเภทจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในดนตรี ตัวอย่างเพลงที่เล่นกีตาร์ลีดได้โดดเด่น ได้แก่ เพลง “Stairway to Heaven” ของ Led Zeppelin เพลง “November Rain” ของ Guns N’ Roses และเพลง “Eruption” ของ Van Halen
กีต้าร์โปร่ง กีตาร์โปร่งเป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์ที่สามารถใช้ได้ในหลากหลายแนวเพลง ตั้งแต่โฟล์ค คันทรี่ ไปจนถึงป๊อป หน้าที่หลักของกีตาร์โปร่งในวงดนตรีคือการให้เสียงที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติเพื่อเสริมเครื่องดนตรีอื่นๆ รูปแบบการเล่นกีตาร์โปร่งที่พบเห็นได้ทั่วไปคือการดีดสายทั้งหมดพร้อมกันด้วยนิ้วหรือปิ๊ก
การดีดนิ้วเป็นอีกสไตล์หนึ่งที่ได้รับความนิยม โดยการใช้หัวแม่มือและนิ้วดีดสายกีตาร์แต่ละสายในขณะที่มืออีกข้างกดคอร์ดเอาไว้ ตัวอย่างเพลงยอดนิยมที่มีท่อนกีตาร์อะคูสติกที่โดดเด่น ได้แก่ เพลง “Wonderwall” ของวง Oasis เพลง “Tears in Heaven” ของวง Eric Clapton และเพลง “Angie” ของวง The Rolling Stones
การเล่นประสานจังหวะและกีตาร์นำ หยินและหยางของเสียงกีตาร์ การเล่นประสานกันระหว่างจังหวะและกีตาร์นำเป็นรากฐานของเพลงร็อคดีๆ หลายเพลง ถือเป็นส่วนสำคัญในการสร้างเสียงที่น่าดึงดูดใจและดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง กีตาร์จังหวะเป็นรากฐานของเพลง โดยให้จังหวะที่สม่ำเสมอ ขณะที่กีตาร์นำทำหน้าที่เพิ่มทำนองและเนื้อสัมผัส กีตาร์ทั้งสองตัวทำงานร่วมกันเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสามารถสร้างหรือทำลายเพลงได้
ตัวอย่างคลาสสิกของการเล่นประสานกันนี้พบได้ในเพลง Sweet Child O’ Mine ของวง Guns N’ Roses โซโล่กีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Slash ลอยอยู่เหนือจังหวะกีตาร์อันเร้าใจของ Izzy Stradlin ทำให้เกิดหนึ่งในท่อนกีตาร์ที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก
ตัวอย่างอีกประการหนึ่งคือ Hotel California ของวง The Eagles ซึ่งโซโลอันซับซ้อนของ Don Felder เล่นกับการเปลี่ยนคอร์ดอันทรงพลังของ Joe Walsh โดยพื้นฐานแล้ว กีตาร์จังหวะและกีตาร์นำนั้นเปรียบเสมือนหยินและหยาง ซึ่งทั้งสองส่วนเสริมซึ่งกันและกันเพื่อสร้างเสียงที่สมดุลซึ่งดึงดูดผู้ฟัง
โดย : แทงบอลยูโร