เคล็ดลับแห่งวงการเพลงที่ทำให้เพลงฟังดูเป็นต้นฉบับมากขึ้น

เคล็ดลับแห่งวงการเพลงที่ทำให้เพลงฟังดูเป็นต้นฉบับมากขึ้น เพลงที่คุณเขียนจบลงด้วยเสียงเหมือนสิ่งที่คุณได้ยินทางวิทยุหรือไม่? ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับจากวงใน ในการทำให้เพลงของคุณฟังดูเป็นต้นฉบับมากขึ้น ใน Spotify เพียงอย่างเดียวมีมากกว่า 50 ล้านเพลง ในฐานะนักแต่งเพลง สิ่งนี้อาจเป็นเรื่องที่น่ากังวลมาก ฉันจะทำให้เพลงของฉันโดดเด่นได้อย่างไร เพลงแสดงถึงประสบการณ์ของมนุษย์ นั่นคือสิ่งที่ทำให้พวกเขาโดนใจเรา การหาวิธีแบ่งปันประสบการณ์เหล่านี้คือวิธีค้นพบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในฐานะนักแต่งเพลง เราได้รวบรวมข้อมูลจากมืออาชีพเพื่อช่วยให้คุณเปลี่ยนและแหวกแนวการแต่งเพลง ใช้เคล็ดลับและเครื่องมือเหล่านี้เพื่อสร้างสรรค์เพลงของคุณให้กลายเป็นอัญมณีที่ฟังดูมีเอกลักษณ์ น่าจดจำ และออกมาจากใจมากขึ้น

• สิ่งที่ไม่ควรทำในการแต่งเพลง

เคล็ดลับแห่งวงการเพลงที่ทำให้เพลงฟังดูเป็นต้นฉบับมากขึ้น

ก่อนที่เราจะพูดถึงเคล็ดลับเด็ด เราต้องชี้แจงสองส่วนที่แตกต่างกันของการแต่งเพลงเสียก่อน อย่างแรกคือ “จุดประกาย” หรือช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่ไอเดียจะไหลออกมาจากตัวคุณ อาจเป็นจังหวะ ริฟฟ์ หรือเนื้อเพลงที่คุณไม่สามารถออกไปจากหัวได้ เมื่อคุณอยู่ในจุดประกาย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ไหลลื่น จดหรือบันทึกสิ่งที่คุณได้ยินในหัวอย่างไม่มียางอาย โดยไม่ลังเล แม้ว่าจะให้ความรู้สึกเรียบง่ายหรือไม่แปลกใหม่ก็ตาม

ส่วนที่สองของกระบวนการคือ “กลไก” หรือขั้นตอนการวิเคราะห์ กลไกคือที่ที่คุณจะมองข้ามทุกสิ่งที่ออกมาในช่วงเวลาแห่งประกายไฟและมองมันด้วยตาเชิงวิเคราะห์ การวิเคราะห์ถือเป็นเรื่องท้าทายสำหรับนักแต่งเพลงเพราะสามารถกระตุ้นให้เกิดการตัดสินตนเองและวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงได้ พยายามใช้ความอ่อนโยนและอดทนในแนวทางของคุณ และจำไว้ว่าการแต่งเพลงสามารถบำรุงเลี้ยงและมีความหมายได้ เคล็ดลับต่อไปนี้ใช้ได้ดีที่สุดในช่วงขั้นตอนกลไกเมื่อคุณอยู่ในช่วงจุดประกาย หน้าที่เดียวของคุณคือหลีกทางให้! ปล่อยให้ดนตรีเคลื่อนผ่านตัวคุณและสร้างความมั่นใจให้กับจิตใจว่าดนตรีจะมีโอกาสปรับใช้ในภายหลัง

1. เล่นตามฟอร์ม แบบฟอร์มถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการแต่งเพลง มันสร้างรูปแบบการเดินทางของผู้ฟัง ในดนตรีตะวันตก เพลงส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบเดียวกัน คุณสามารถย้อนกลับไปถึงดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ คุณสามารถเล่นซอกับแบบฟอร์มนี้เพื่อเปลี่ยนประสบการณ์ผู้ฟังของคุณอย่างมากโดยทำสิ่งต่างๆ เช่น การเริ่มเพลงด้วยท่อนพรีคอรัส หลังจากท่อนพรีคอรัส คุณสามารถนำไปสู่ท่อนร้องโดยตรง ทำให้เกิดความรู้สึกแบบ ‘อารัมภบท’ การจบท่อนด้วยท่อนหนึ่งทำให้เพลงรู้สึกถึงความเต็มวง คอรัสคู่คือการที่คุณเล่นคอรัสสองครั้งติดต่อกัน หากต้องการบิดตัว ให้ใช้การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในครั้งที่สอง การหยุดท่อนคอรัสสุดท้ายที่ทุกคนคาดหวังไว้ คุณจะปล่อยให้ผู้ฟังต้องการมากขึ้น
2. ด้นสดส่วนหนึ่งหรือสองส่วน การทำเพลงให้สมบูรณ์แบบนั้นมีคุณค่ามากมาย แต่ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีก็คือศิลปะที่เกิดขึ้นแบบเรียลไทม์ การเลือกช่วงเวลาสำคัญในเพลงของคุณเพื่อการแสดงออกอย่างอิสระอาจเป็นวิธีที่แน่นอนในการดึงดูดผู้ฟังและทำให้เพลงคงอยู่ต่อไปเมื่อเวลาผ่านไป ช่วงเวลาที่ดีสำหรับการแสดงด้นสดอาจอยู่ในสะพาน ผู้ฟังมักจะได้ยินท่อนร้องและท่อนคอรัสสองครั้งในตอนนี้ ดังนั้นบางสิ่งที่มีโครงสร้างน้อยก็สามารถทำให้หูสดชื่นได้ โอกาสที่ดีเยี่ยมอีกประการหนึ่งสำหรับการแสดงเดี่ยวคือหลังการขับร้องครั้งแรก วิธีนี้จะช่วยสร้างความตึงเครียดและความสงสัยก่อนที่จะทำให้ผู้ฟังรู้สึกโล่งใจเมื่อได้ฟังท่อนร้องและท่อนคอรัสอีกครั้ง
3. ผสมผสานคำอุปมาอุปมัยเข้ากับความสมจริง ผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งเพลงอ้างว่าเพลงที่ดีที่สุดมีการผสมผสานระหว่างภาษาเชิงเปรียบเทียบที่สูงส่งและคำอธิบายที่สมจริงในแต่ละวันได้อย่างลงตัว อย่างไรก็ตาม การหาจุดสมดุลนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย
4. ใช้รูปแบบบทกวีที่แตกต่างกัน มีบางอย่างที่ผ่อนคลายมากเกี่ยวกับสัมผัส เรารู้สึกโล่งใจและพึงพอใจเมื่อได้ยินใครบางคนแสดงความคิดทางดนตรี แต่ถ้าคุณใช้รูปแบบสัมผัสมากเกินไป รูปแบบนั้นจะซ้ำซากและคาดเดาได้ ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของเทคนิคการคล้องจองต่างๆ ที่คุณสามารถใช้ตลอดทั้งเพลงเพื่อทำให้เพลงน่าตื่นเต้นและมีชีวิตชีวา
5. เพิ่มส่วนที่พูด อาจเป็นเรื่องยากที่จะปั้นทุกสิ่งที่คุณต้องการพูดให้เป็นโครงสร้างจังหวะของทำนองในท่อนหรือท่อนคอรัส ทุกวันนี้เราเห็นศิลปินใช้คำพูดเป็นเครื่องมือในการมีพื้นที่และเวลาในการเล่าเรื่องราวมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณสามารถแนะนำตัวละครใหม่หรือน้ำเสียงใหม่ในเพลงได้ ช่วงเวลาที่ดีสำหรับส่วนการพูดอาจอยู่ในสะพาน ตำแหน่งยอดนิยมอีกตำแหน่งหนึ่งคือท่อน Outro ซึ่งเป็นลำดับความฝันซึ่งนำผู้ฟังไปจนจบเพลง

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องมีเครื่องมือและลูกเล่นที่แตกต่างกันในการพัฒนาและสร้างเพลงของคุณ ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่ผู้ฟังต้องการได้ยินก็คือ คุณ พยายามทำให้เสียงการแต่งเพลงของคุณสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นั่นหมายถึงการพูดถึงความรู้สึกที่แท้จริงและมีช่วงเวลาที่คุณเขียนราวกับว่าคุณกำลังคุยกับเพื่อนสนิทของคุณ หมายถึงการร้องเพลงในใจของคุณ และไม่ทำให้สิ่งที่คุณได้ยินซับซ้อนเกินไปเพื่อความเป็นต้นฉบับ

โดย : ufa877