แนวทาง Orff เพื่อการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็ก

แนวทาง Orff เพื่อการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็ก การให้เด็กมีส่วนร่วมในห้องเรียนไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการศึกษาด้านดนตรี ระหว่างพลังที่ดูเหมือนไร้ขอบเขตที่เด็กๆ มีและความยากลำบากในการรักษาความสนใจของเด็กให้นานพอที่จะสอนอะไรพวกเขาจริงๆ ครูส่วนใหญ่มีงานตัดให้พวกเขา โชคดีที่มีวิธีการศึกษาที่ปฏิวัติวงการซึ่งให้วิธีแก้ปัญหาโดยการทำงานด้วยพลังงานและจินตนาการโดยกำเนิดของเด็กแทนที่จะต่อต้าน Orff Schulwerk อาจดูเหมือนวิธีการสอนที่ล้ำสมัย แต่จริงๆ แล้ว มันช่วยให้เด็กๆ เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีมาเกือบศตวรรษแล้ว

แนวทาง Orff

วิธี Orff Schulwerk ซึ่งบางครั้งเรียกว่าแนวทาง Orff ได้รับการพัฒนาโดย Carl Orff นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักการศึกษา Gunild Keetman ในช่วงปี ค.ศ. 1920 แนวทางดังกล่าวได้รับการออกแบบเพื่อเฉลิมฉลองและใช้ประโยชน์จากสภาพจินตนาการตามธรรมชาติของเด็ก เพื่อเป็นแนวทางในการพัฒนาทักษะทางดนตรีและแนวคิดทางปัญญา การเล่นและจินตนาการมักถูกมองว่าเป็นอุปสรรคแทนที่จะเป็นทรัพย์สินที่สำคัญในการศึกษา แต่ Orff Schulwerk นั้นมีความแปลกใหม่ในการใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในการสอนและการเรียนรู้จากประสบการณ์ 

ควรสังเกตว่านี่เป็นแนวทางและไม่ใช่วิธีการสอนที่มีกฎเกณฑ์และขั้นตอนที่เข้มงวด วิธีการของ Orff นำเสนอแบบจำลองและแนวคิดพื้นฐานเพื่อช่วยแนะนำนักการศึกษาอย่างเป็นธรรมชาติและในลักษณะที่จัดลำดับความสำคัญของความเป็นธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์

โอบกอดจินตนาการและการเล่น 
แนวทางของ Orff แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากวิธีการศึกษาด้านดนตรีทั่วไป เพราะมันทำให้เด็กมีอิสระเสรีและสร้างสรรค์อย่างมากมาย ด้วยการมุ่งเน้นที่การพัฒนาความรู้ทางดนตรี Orff Schulwerk สามารถสอนดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยมองว่าเป็นภาษาที่มีมาแต่กำเนิดที่เด็กทุกคนเกิดมาพร้อมกับ แทนที่จะพาเด็กออกจากสภาพการเล่นตามธรรมชาติเพื่อแนะนำแนวคิดทางปัญญาใหม่ วิธีการของ Orff จะสอนเด็ก ๆ ด้วยการเฉลิมฉลองจินตนาการ ความสนุกสนานและการทดลอง 

ความสุภาพและความเป็นมิตรเป็นสิ่งสำคัญสำหรับแนวทางนี้ เพื่อช่วยให้เด็กๆ รู้สึกว่าได้รับการสนับสนุนและเป็นที่ยอมรับ บางครั้งเด็กๆ แสดงต่อหน้าเพื่อนฝูงโดยใช้แนวทางนี้ แต่ปราศจากความเครียดและความกดดันที่นักเรียนมักพบในระหว่างการแสดงดนตรีแบบธรรมดา

วิธีการเป็นอย่างไร 
Orff Schulwerk ใช้การผสมผสานระหว่างการแสดงด้นสดและการสอนดนตรีศึกษา ผู้สอนเชิญชั้นเรียนของพวกเขาให้ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี และเต้นรำเพื่อเป็นแรงบันดาลใจและให้ความรู้แก่นักเรียน บางครั้งเด็กๆ จะถูกขอให้สร้างดนตรีเป็นกลุ่มหรือแสดงและสัมผัสประสบการณ์ดนตรีเป็นรายบุคคล ผู้ใหญ่รวมทั้งผู้ปกครองและผู้ดูแลควรมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ ด้วยการออกแบบ Orff ใช้ประโยชน์จากพรสวรรค์และวิธีการเฉพาะของผู้สอนแต่ละคน ดังนั้นจึงไม่มีแนวทางการศึกษาสองแบบที่เหมือนกัน 

หัวใจของแนวทาง Orff คือวิธีการสอนที่แบ่งงานและแนวคิดออกเป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด แนวคิดเรียนรู้และเชี่ยวชาญโดยการทำ เพลงที่มักใช้กับวิธีนี้จะสั้น เรียบง่าย และสร้างขึ้นจากรูปแบบโน้ต ostinato ที่น่าจดจำ ท่วงทำนองที่ติดหูและรูปแบบเพลงที่คาดเดาได้ เช่น ABA ใช้เพื่อแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรี เพื่อให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายขึ้น วิธีการของ Orff จึงเชิญชวนผู้สอนให้ยืมแนวคิดทางดนตรีจากประเพณีทางดนตรีที่คุ้นเคยซึ่งพบได้ในพื้นที่ของการสอน ซึ่งอาจรวมถึงเพลงยอดนิยมทางวิทยุไปจนถึงเพลงพื้นบ้านระดับภูมิภาค 

สิ่งที่ทำให้ Orff Schulwerk มีอิทธิพลมากคือการสนับสนุนให้เด็กๆ สำรวจดนตรีในแบบของตัวเอง แทนที่จะอธิบายแนวความคิดทางดนตรีก่อนและส่งเสริมการมีส่วนร่วมและความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง วิธีการของ Orff จะสร้างรากฐานทางดนตรีที่แข็งแกร่งและความสนใจในตัวเด็กๆ ด้วยการจัดลำดับความสำคัญของประสบการณ์ทางดนตรีที่สนับสนุนและสร้างสรรค์ ผลที่ได้จะปลุกจิตสำนึกที่สมบูรณ์ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับพื้นที่ เวลา รูปแบบ เส้น สี การออกแบบ และอารมณ์

แนะนำ : เพลง liturgical คืออะไร
เครดิต : gclub

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น